FILAF 2018
FILAF 2018
FILAF 2017
FILAF 2017
FILAF 2016
FILAF 2016
FILAF 2015
FILAF 2015
FILAF 2014
FILAF 2014
Hors les Murs
Chaque été, le FILAF organise une grande exposition.
Michel Houellebecq, David Lynch, Pierre et Gilles sont autant d'artistes qui ont été présentés ces dernières années.
FILAF 2013
Pierre et Gilles
Le Génie du Christianisme
Couvent des Minimes, Perpignan
été 2018
Cette exposition vise à présenter une série d’œuvres anciennes et inédites ayant le sacré religieux pour point commun. Se développe ainsi une imagerie pieuse mais prise au filet des poses marquées et des couleurs ultra saturées de Pierre et Gilles. La chapelle désacralisée, dont les fresques murales sont masquées en attente d’une restauration, retrouve ainsi sa vocation mystique le temps de l’exposition du duo français. Loin d’être une provocation, l’exposition montre ainsi que l’imagerie religieuse de Pierre et Gilles perçue à travers une douzaine de grands formats s’inscrit parfaitement dans un cadre traditionnel et renvoie clairement à la sensualité déjà présente dans les peintures de la renaissance.
Souvenir (Isabelle Huppert), Pierre et Gilles, 2016, photographie imprimée par jet d’encre sur toile et peinte, 119 x 167 cm.
Courtesy des artistes et de la Galerie Templon, Paris - Brussels.
Hors les Murs
Chaque été, le FILAF organise une grande exposition.
Michel Houellebecq, David Lynch, Pierre et Gilles sont autant d'artistes qui ont été présentés ces dernières années.
Pierre et Gilles
Le Génie du Christianisme
Couvent des Minimes, Perpignan
été 2018
Cette exposition vise à présenter une série d’œuvres anciennes et inédites ayant le sacré religieux pour point commun. Se développe ainsi une imagerie pieuse mais prise au filet des poses marquées et des couleurs ultra saturées de Pierre et Gilles. La chapelle désacralisée, dont les fresques murales sont masquées en attente d’une restauration, retrouve ainsi sa vocation mystique le temps de l’exposition du duo français. Loin d’être une provocation, l’exposition montre ainsi que l’imagerie religieuse de Pierre et Gilles perçue à travers une douzaine de grands formats s’inscrit parfaitement dans un cadre traditionnel et renvoie clairement à la sensualité déjà présente dans les peintures de la renaissance.
FILAF 2013
Souvenir (Isabelle Huppert), Pierre et Gilles, 2016, photographie imprimée par jet d’encre sur toile et peinte, 119 x 167 cm.
Courtesy des artistes et de la Galerie Templon, Paris - Brussels.
Une exposition en coproduction avec la Ville de Perpignan.
Commissariat Numa Hambursin.
David Lynch
Works on Paper
Chapelle du Tiers Ordre, Perpignan
été 2017
David Lynch, connu pour ses films et séries, se pense avant tout comme un artiste, un peintre surtout. Son œuvre gravé est né de la rencontre avec les mythiques ateliers ITEM à Paris. Lynch y produit des séries d’œuvres complexes, obscures et mystiques, à l’image de son univers. Ses dessins ont été exposés pour la première fois à la Fondation Cartier en 2007. Ici c’est son œuvre gravé qui est mis en lumière à travers vingt-cinq lithographies récentes. Formes abstraites, symboles, énoncés mystérieux construisent en filigrane une narration où l’inquiétude se mêle à l’ironie.
Cette exposition de David Lynch est accompagnée d’un texte inédit de Mark Alizart.
Une exposition en coproduction avec la Ville de Perpignan.
Commissariat Numa Hambursin.
David Lynch
Works on Paper
Chapelle du Tiers Ordre, Perpignan
été 2017
David Lynch, connu pour ses films et séries, se pense avant tout comme un artiste, un peintre surtout. Son œuvre gravé est né de la rencontre avec les mythiques ateliers ITEM à Paris. Lynch y produit des séries d’œuvres complexes, obscures et mystiques, à l’image de son univers. Ses dessins ont été exposés pour la première fois à la Fondation Cartier en 2007. Ici c’est son œuvre gravé qui est mis en lumière à travers vingt-cinq lithographies récentes. Formes abstraites, symboles, énoncés mystérieux construisent en filigrane une narration où l’inquiétude se mêle à l’ironie.
Cette exposition de David Lynch est accompagnée d’un texte inédit de Mark Alizart.
6è édition - 2016
Festival International du Livre d'Art et du Film
Programme
Télécharger le programme complet ici
© Arnaud Pyvka et Groupe ccc
Palmarès des livres
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FILAF D'OR
Avant l’Avant-Garde.
Du jeu en photographie,
1890-1940
par Clément Chéroux (Textuel, 2015)
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FILAF D'ARGENT
Impondérable,
Les Archives de
Tony Oursler
Tony Oursler (JRP Ringier
Fondation Luma, 2015)
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PRIX SPÉCIAL DU JURY
Images Take Flight :
Feather Art in Mexico
& Europe
par A. Russo, G. Wolf, D. Fane
(Hirmer Publishers, 2016)
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Palmarès des films
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FILAF D'OR
Malpartida, Fluxus Village
par María Pérez (2015, 73’,
Prod : prod Smiz & Pixel,
Agencia Audiovisual Freak).
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FILAF D'ARGENT - EX AEQUO
Action Space
de Huw Wahl (2016, 86’, Prod :
Huw Wahl and Amanda Ravetz)
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Tony Conrad,
Completely In The Present
de Tyler Hubby (2016, 95’,
Prod : Burning Bridges)
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Prix d'honneur
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Kenneth Goldsmith / Bertrand Lavier
Invités d'Honneur
Michel Houellebecq
Il est un précurseur dans la littérature française, notamment pour ses descriptions de la misère affective et sexuelle de l’homme occidental et pour son style intertextuel amalgamant plusieurs discours. Il reçoit le prix Goncourt en 2010 et y est souvent pressenti les années suivantes. Il est en outre poète en plus d’écrivain, acteur, réalisateur, scénariste, chanteur. Il aborde toujours la solitude existentielle et la dénonciation du libéralisme à l’œuvre jusque dans l’intimité des individus. Il entretient la polémique au grand bonheur des médias. Michel Houellebecq accorde une place importante à son œuvre d’essayiste et intervient dans la presse nationale et internationale.​
Enrique Vila-Mata
Romancier essayiste espagnol, il est né à Barcelone. Après plusieurs collaborations et réalisations dans le cinéma, et dans les soubresauts du Franquisme, il décide de s’installer à Paris où il écrit plusieurs romans et côtoie Marguerite Duras et Copi. De retour à Barcelone, il publie à nouveau plusieurs œuvres et met en relief son écriture au caractère antique traditionnel, où l’auteur exerce sa virtuosité et son ironie, mettant en scène des êtres réels ou fictionnels. En 2016, dans le cadre du film El dia de la Sipia, il devient acteur et part à la rencontre de Miquel Barcelo.
Gérard Garouste
​Peintre, graveur et sculpteur internationalement reconnu, les oeuvres de Gérard Garouste sont exposées dans les plus grands musées du monde. «Longtemps je n’ai été qu’une somme de questions. Aujourd’hui, je ne suis pas un sage, je ne suis pas guéri, je suis peintre” (L’intranquille, éd. L’iconoclaste). Cette phrase est un résumé de sa vie par l’auteur lui-même. L’étude, cette voie qu’il choisit plutôt que la provocation, lui permet une réflexion sur l’être et la connaissance.
Catherine Millet
Catherine Millet est écrivain et critique d’art française, productrice et directrice de la revue Art Press. Elle est devenue célèbre après la parution autobiographique de La Vie sexuelle de Catherine M., ouvrage où elle y rapporte de façon clinique et désaffectée sa vie sexuelle. Elle est aussi éditeur, notamment d’un recueil de photographies Légendes de Catherine Millet de son compagnon Jacques Henric qui a défrayé la chronique. Elle est aussi auteur de plusieurs ouvrages sur l’art contemporain et d’essais critiques consacrés à Yves Klein ou Salvador Dali.
Kenneth Goldsmith
​Après une carrière artistique très fournie, cet américain crée le site Ubuweb où il milite pour une écriture sans écriture. Théoricien, mais poète et adepte de l’art conceptuel, ses textes sont développés selon des nouvelles formes d’installations et de diffusion en partie avec les nouvelles technologies numériques. C’est l’un des champions d’un mouvement récent de Poésie post internet, des formes utilisées par les moteurs de recherche qui en font leur matière première.
Bertrand Lavier
​“Le fait de rapprocher des images est aussi important que d’en créer”. Toute l’œuvre de cet artiste plasticien contemporain français vérifie cette maxime en digne successeur de Marcel Duchamp. Bertand Lavier interroge les rapports de l’art et du quotidien ainsi que la nature de l’œuvre d’art avec des objets de la vie courante. Peinture, sculpture, objets du quotidien sont son terrain de prédilection où faire évoluer son art.
Matali Crasset
​Une polyvalence dans un univers éclectique, artisanat, musique électronique lui vaut d’être à l’origine de nombreuses réalisations dont le design industriel de l’espace. Matali Crasset développe depuis les années 80 un travail qui explore des domaines très variés, de la scénographie au mobilier, du graphisme à l’architecture d’intérieur. Questionnant l’évidence des codes de notre vie quotidienne, elle y développe son sens de la liberté pour s’en affranchir.
Jacques Henric
​«Aussi féroce et précaire que soit le réel, c’est sacrément jouissif d’être» –Adorations perpétuelles (Seuil, 1994). Peut– on définir Jacques Henric par cette phrase ? Essayiste et romancier, il est l’auteur d’une quinzaine d’ouvrages et collabore avec Art Press dirigé par Catherine Millet. Auparavant il a collaboré à la revue Les Lettres Françaises dirigée par Aragon. Jacques Henric occupe une place singulière dans le monde littéraire contemporain. Cet esprit frondeur et polémiste lui vaut une écriture jouant sur plusieurs registres.
Julien Carreyn
​Érigeant le vintage et même le ringard en arme de séduction massive à l’heure du numérique roi, Julien Carreyn, dessinateur, peintre et photographe bouscule notre époque cherchant l’enchaînement parfait des images. Il produit un corpus d’images (photos et dessins) explorant des territoires très variés tels que la BD érotique, les mangas, les illustrations enfantines pour son désir d’imaginaire et d’esthétisme. Ses images évoquent un passé disparu englouti dans les vagues du souvenir.
Jury Livres
Jury Films
Jean-Hubert Martin
Président du Jury
​Ancien directeur du Centre Pompidou, historien de l’art et commissaire d’expositions, il oeuvre au travers de son parcours professionnel à l’élargissement du regard posé sur l’art contemporain et à l’instauration d’un dialogue entre les cultures.
Charles De Meaux
Président du Jury
Réalisateur et artiste, il est l’un des premiers à avoir travaillé sur l’espace entre les arts plastiques et le cinéma. En 2002, Charles de Meaux (notamment avec Mathieu Copeland) a initié “Anna Sanders Film World Tour.
Chiara Parisi
Jurée
​Directrice des programmes culturels à la Monnaie de Paris, elle a organisé en 2013 “La Nuit des Musées”, ainsi que “La Nuit Blanche” de Paris.
Mathieu Copeland
Juré
​Commissaire d’exposition et éditeur, Mathieu Copeland a notamment organisé les expositions Vides au Centre Pompidou et à la Kunsthalle Bern en 2009, Soundtrack for an Exhibition et Alan Vega au Musée d’Art Contemporain de Lyon, ainsi que Expart-Art Centre – EAC à l’ICA de Londres, au Musée d’Art Contemporain de Lyon, au Museum Sztuki Lodz. Il a également fait partie des commissaires de la 9è Biennale d’Art Contemporain de Lyon. En 2002, Mathieu Copeland (notamment avec Charles de Meaux) a initié “Anna Sanders Films World Tour”.
Olivier Gabet
Juré
​Historien de l’art et conservateur de musée français, il commence à travailler en 2005 au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Il est ensuite responsable des collections d’arts décoratifs au Musée d’Orsay et enseigne à l’École du Louvre. En 2008, il pilote le projet du Louvre Abu–Dhabi avant de devenir en 2013 le directeur du Musée des Arts Décoratifs de Paris.
Catherine Derosier-Pouchous
Jurée
Elle est depuis 1986 productrice de films culturels ou d’artistes, dans le secteur privé et public. Elle est également journaliste à la revue Cinéma dans les annees 80 avec une rubrique sur la vidéo de création. Elle enseigne le métier de producteur et les fondamentaux de la production à l’université de Paris VIII et dans différentes écoles professionnelles. Depuis quatorze ans, elle a la responsabilité de la production des films du musée du Louvre
Marco Velardi
Juré
Rédacteur en Chef de la revue Apartamento
Jean-Pierre Devilliers
Juré
​Après l’obtention d’une maitrise de cinéma sur le jeune cinéma allemand des années 60, Jean-Pierre Devillers découvre le monde télévisuel comme caméraman pigiste. L’euphorie créative de Canal+ l’emmène à la mise en images d’émissions sur le cinéma et à la réalisation de ses premiers documentaires sur Béatrice Dalle, Patrice Leconte, David Lynch, etc… Suivra une série documentaire avec Philippe Labro pour France Télévision sur Romy Schneider, James Dean, Dalida, Serge Gainsbourg, etc. Quelques années plus tard, l’écriture visuelle de documentaires sociologiques et historiques l’incitera avec le temps à retrouver la peinture et le cinéma dans sa réalisation.